Breu – De Pedro Brício

por Daniel Schenker

Diferentes possibilidades de interpretação são sugeridas pelo título da peça do carioca Pedro Brício, Breu. Cada uma é fortemente valorizada pelas diretoras Maria Silvia Siqueira Campos e Miwa Yanagizawa na montagem que é toda encenada na penumbra.

O autor se debruça sobre um período sombrio da história brasileira: a ditadura militar que teve início em 1964. As personagens Carmem e Aurora, nebulosas e difíceis de serem apreendidas, se reúnem na cozinha da primeira, num subúrbio carioca, para preparar cachorro-quente. Nos primeiros minutos da peça, nem o espectador, nem Carmem, que é cega, enxergam nada: o palco está totalmente às escuras. Quando a luz invade a cena com suavidade, Aurora surge na cozinha dizendo que chegou recentemente. Como ela, o espectador sai do breu e passa a ver aquilo que a iluminação a velas permite.

Não parece haver muito a unir as personagens, apesar de estarem ambas envolvidas em imbróglios familiares. Carmem aguarda o contato do irmão, que vive na clandestinidade; Aurora, oriunda de classe mais abastada e de meio repressor, oculta uma gravidez. O elo vago entre as personagens pode soar como uma imprecisão do texto – em todo caso, um dos mais interessantes da dramaturgia de Pedro Brício, que substitui sua habitual mistura de gêneros e registros por uma condução mais sutil.

A sensação de indefinição permanece até o final do espetáculo, mesmo que as personagens se revelem aos poucos. A própria cena é desvendada ao longo da trama, tanto devido à proposital limitação da luz quanto à quantidade de detalhes da cenografia, assinada pelas diretoras em parceria com Aurora dos Campos e evidenciada com discrição pela iluminação de Tomás Ribas. Misterioso e ao mesmo tempo familiar, o espaço da cozinha de Carmem, preenchido por objetos reais, que funcionam ao serem acionados, é complementado, ao fundo, por um jardim de terra infértil. Uma imagem estranha e interessante, propícia a um espetáculo que provavelmente não será inteiramente decodificado pelo público.

Quem conseguir, porém, abrir mão da necessidade de reter a montagem na sua totalidade receberá recompensas – entre elas, a interpretação de Kelzy Ecard, como Carmem. A atriz, que permanece de olhos fechados durante toda a encenação, enfrenta com bravura os desafios técnicos impostos pela cegueira da personagem e transita com habilidade por uma gama de registros emocionais.

O espetáculo está em cartaz no Sesc Belenzinho, São Paulo desde o dia 11/05 e vai até o dia 17/06. Sextas e sábados às 21h30, e domingo às 18h30.

Fonte: Bravo!

Por Anderson Moura